时间：2013年6月16日上午

　　地点：今日美术馆

　　主持人：今日美术馆“自拍他拍”蔡广斌当代艺术展现场，刘礼宾、盛葳、杭春晓三位老师，一起来讨论蔡广斌老师最近的新作品，请从各自观展的角度谈一下对于蔡广斌作品的看法。

　　杭春晓：跟蔡广斌先生在展览之前就认识，也做过一些关于作品沟通，近年来水墨被重新观看和被重新认识成为一个问题、成为一个话题。在这样的一个话题中蔡广斌的作品提供了一个很有意思的案例，我们认识之前他的作品中有把手绘水墨的图像经验和采用拍摄和喷绘的图像经验进行一种并置和结合的努力。第一次我们聊的时候谈这两种视觉经验都是一种捕捉我们面对世界的一种方式，当这两种方式进行并置的时候产生了一种模糊，产生了一种模糊的不确定状态，这种不确定在于什么?一方面水墨本身与我们印象中关于水墨画的视觉感官差距甚远;其次我们印象中被捕捉的对象、照片性质的经验通过喷绘方式重新表现出来的时候也不再类似于和不等同于我们看到的图片经验，他向水墨靠近，水墨向图片靠近，两种视觉捕捉经验形成了一种混溶关系，这个里边提示了一点状态：我们习以为常的关于水墨的图像经验和习以为常关于图片的图像经验这种感觉刺激通过方式重新思考和重新审视的通道。除此之外，还有一类是试图在传统水墨语言和题材的转变中来实现水墨画的边界转换。

　　蔡广斌先生的新作里有一类作品很值得想一想或者玩味的，就是他把手绘的水墨经验和经过拍摄并且经过喷绘方式的经验在一个图像经验中生成。这样的图像经验生成有时候会发现这两种经验共建了一个复杂的言说结构。

　　盛葳：我注意到蔡广斌先生毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)，浙江美术学院国画系传统力量非常强，从中走出来一位这样的当代艺术家非常难得，早期像谷文达这样的艺术家能出来，但是八十年代以后能够从中国画领域转向当代艺术传统的例子非常少见，蔡广斌先生就是其中很重要的一位。

　　蔡广斌先生正是抓到了跟当代社会文化很相关的重要话题，通过对自拍这种现象的关注表达他的一种看法。我注意到他画的这些照片当中大部分都是只有一臂距离的自拍，同时也有一些他拍，这些他拍都是跟自拍相关的，并不是传统意义上的摆拍，都是关于特别私密化的生活经验，我想正是这种生活经验构成现代人生存的一种救赎。

　　刘礼宾：“视觉文化研究”，其中一个研究方向就是你的绘画存在的必要性是什么?你为什么还画画呢?蔡广斌要有意地制作这样的“假象”比如我的绘画和我拍的照片通过水墨在宣纸上打印的方法可以制造出像绘画一样的效果，甚至可以混淆，让你看不出来哪张是绘画，哪张是摄影或者是把一张图像一部分是图片，另一部分是绘画，直接在一个画面里形成模糊的关系，也是一种冲撞的关系。

　　其实蔡广斌在找语言之间的对应性。蔡广斌大幅度的灰，而且不用线、运染的控制必然要在技法上不停地往前推，这一点也是很有意思。艺术家在这个层面上慢慢进行推进，必然会代表国画的变革。

　　私密化的表达也是蔡广斌大幅度的个人方式。无论是自拍、他拍已经形成了一种特别流行的东西，蔡广斌敏感的抓住了这一点。