《收藏与投资》：看到蔡老师的作品，脑子里就浮现出“当代水墨”四个字，但其实“当代”是个有点暧昧的词，让人有时混淆不清，作为创作者，您是如何看待“当代水墨”的?

　　蔡广斌：问题不在于“当代水墨”的提法，而是非常多的所谓水墨艺术家也称自己为“当代水墨艺术家”或“新水墨艺术家”。希望有道德修养的艺术家、理论家等社会人士能够自觉地维护文化的真实，还“当代水墨”一条清澈透明的线路，并启蒙于普通民众。

　　《收藏与投资》：中国当代艺术是二十世纪80年代思想解放运动的一部分，那时候的年轻艺术家偏向学习和追随西方的东西，例如油画、雕塑、摄影、装置、行为艺术等。那也正好是您进入中国美院的学习的时候，为什么会选择以水墨为创作主体?那时您的创作是什么样的?

　　蔡广斌：我少年时代对当时的水墨现状并不满意，对传统艺术在一定程度上的遗失也觉得迷茫。后来在浙江美术学院学习过程中，通过对现代主义绘画方式的实践，我对民族传统精神、宣纸材料及对中西方艺术的融合有了重新认识。中国水墨的未来将伴随着体质的改变进入新的阶段。而我的水墨作品从八十年代后期开始的自觉自主的个人化实践一直持续到今天。

　　《收藏与投资》：2000年以后，您开始了《窗》系列的创作，“窗”是个很有趣的视角，希区柯克有部影片叫《后窗》，他采用了一种窥视角度，欣赏对面公寓中窗户中形形色色的剧情，映照出复杂的人生百态。您是怎样开始创作《窗》系列的?

　　蔡广斌：“窗”的概念是我从九十年代末有感于中国城市化进程中人与人、人与社会的精神及生存环境发生的深刻变化及内心失落所创作的系列作品。这些作品“很中国”，发自于内心。

　　《收藏与投资》：这个系列的作品中，出现了很多望向窗外的略带“恐惧”或“孤独”的人物面孔，将人物的眼睛或面部夸张地突出，为什么会选择这样的表现方式?

　　蔡广斌：“眼睛是心灵的窗子”，不是吗?

　　《收藏与投资》：《窗》系列的创作持续了多久?在此期间这个系列经历了怎样的变化?

　　蔡广斌：从2000年开始直至2008年《窗》系列作品持续了八年多。上海的城市建设从内环到外环基本在2008年后告一段落，居住在市区我的生活也发生了新的变化，手机的智能化彻底改变了人的生活!“从社会角度到人与人、又从人与人再到人自己的内心深处”，所以“自拍、他拍”两个系列作品便自然地出现了。我很坚决。

　　《收藏与投资》：2010年起，我们看到您的《他拍》、《自拍》系列陆续出现，为什么将这两个系列称为“影像水墨”?是什么契机让您将“影像”与水墨创作结合到一起?

　　蔡广斌：《自拍》与《他拍》系列作品直接来源于我用手机有意识地自主选择的拍摄体验。“很心理很真实很内心。”“我发现拍摄的影像图像能最大可能地表达真实的面目”，而影像的许多呈现效果中细腻的甚至于还原于真实的细节也只有拍出的效果才能凸显出来，许多“人或物体的形与影子的投射”、“影像显现出的真实面目”令人感动，直至心灵。水墨可以结合影像特点，“无缝对接”而宣纸与墨在水的作用下奇妙的结合，同影像许多细节都有共通之处。

　　《收藏与投资》：这些“影像水墨”作品中，有很多取材于社会另类现象的影像图片，有很多涉及情色、暴力的影像，画面也大多比较阴郁、沉重。为什么会选择表现这一类灰暗的主题?

　　蔡广斌：这是因为人的生存环境所决定的。表面的光鲜只能显现于片刻，我相信更多时候人的心理都会处在“无限的惆怅之中”。

　　《收藏与投资》：其实您的早期作品是有很多色彩的，后来为什么会把色彩去除了?

　　蔡广斌：个人喜好的转变。觉得去掉光鲜还原的是物质的本来面目，人也一样。

　　《收藏与投资》：“影像水墨”中有很多作品采用了“堆积”或“拼贴”的方式，例如《窗·隔层》和《堆积》系列等作品，将很多人物面部或肢体局部组合在一起。这是在传统水墨作品中很少见到的，这样的组合方式是出于怎样的考虑?

　　蔡广斌：出于表现“人”或“人在改造自然环境、营造自身生存空间中出现的无奈”，无奈的人造空间是人类历史发展过程中需要解决的大问题。作为艺术家有责任提示出这一点。

　　《收藏与投资》：《江湾》系列、《东滩》系列、《陈海公路》系列等作品都是深色调的夜景放在一边，浅色调的头像或者肢体局部放在另一边，为什么会采用这种将“影像”与“水墨”并置的创作手法?

　　蔡广斌：很多自然环境，特别是特定的能触发人内心情感的景色，在某一时刻对人的心理遗存会产生作用。美学中的情感投射便如此。特别是在今天个人化左右着人的自主行为，很精神性。

　　《收藏与投资》：您在水墨创作中去掉了笔，去掉了传统的用线，您是怎么看待“不用线的水墨画不是真正的水墨画”的质疑的?

　　蔡广斌：这种质疑太不专业，也太浅显。艺术发展在今天，需要的是能够触发人心理最敏感、最能动人心魄的地方。考虑到文化的传承，我们遗留了宣纸水墨，但我们不必局限在线与墨的传统方式中，表现出的则应该是在视觉与心理上新的感觉。“每一时代的转折点都需要有革命性的文化艺术行为”，这一点不会过时。“真实的表达需要特定的方式”，水墨在今天也是一样。

　　《收藏与投资》：您的很多作品反映了当下生活的热点，比如《iPhone·自拍》系列等等，在您看来艺术创作与生活是怎样一种关系?(艺术来源于生活?)蔡老师近期又关注了哪些现象?有什么新的创作(打算)吗?

　　蔡广斌：更确切地说，“今天的艺术应该是种人的心理再认识”，想这样“画”出来、验证一下。我近期会继续拍摄许多敏感且生活中阶段性的图片，如《2015.7.6-9.26,iphone自拍+他拍+ipad截屏·片段》水墨系列作品，可能会有类似，但关于历史、关于环境的过去、关于人的特定空间等等在接下来的两个个展中将会有展示。

　　《收藏与投资》：收藏您作品的藏家中很多是外国藏家，据您的了解，中国当代水墨艺术在国际上的认可度如何?

　　蔡广斌：目前国外的认可还不够，他们对当代水墨没有真正的当代感受，喜欢的是“图像本身”或传统的某些方式的再现，对于水墨发展在中国的现状根本不了解。这可能是个艰难的过程，中国文化的地位还需要中国综合实力的再发展，“文化的冲突在中西方是个永远存在的问题”。我的作品收藏主要是具有“国际化”水准的一批藏家，中外很多美术馆、文化机构都藏有我的作品。

　　《收藏与投资》：去年起，当代水墨的市场开始遇冷，您如何看待当下的当代水墨市场?您觉得艺术家应该如何平衡与市场的关系?

　　蔡广斌：这只是生活过日子是否滋润的问题，少卖画没关系，你的作品好，市场最终会想起你的。“生命与作品都需要真实与高品质，高品质的作品一定会赢得市场。”

　　《收藏与投资》：艺术界乱象丛生，您觉得艺术家要如何保持自身的独立精神、独立艺格?

　　蔡广斌：还是求“真”吧。求真需要教养及高傲的心，这很重要!

　　2016年1月13日夜于上海安波路寓所