艺术家蔡广斌

　　蔡广斌：看中了华府对当代水墨的学术梳理。

　　李凤：所以我想我们现在从蔡老师的角度，您给我们简单介绍一下跟华府2011年的比较正式的合作开始，在2011年到现在有两年多时间了，这段时间里面华府跟您之间产生了多少次比较实质性的合作?每次展览在这个过程当中，您的感受是怎样的?

　　蔡广斌：最初在2011年以前其实就和华府，和吴老师就有一些很好的互动。这里边包括对学术的一些认识以及交流，包括还有一些对画廊今后，有可能合作的这样一些讨论。我觉得都是非常愉快的。后来在2011年的时候，其实第一次跟华府很密切合作的时候，是在华府推出的一个非常重要的展览就是近现当代，近现当代的展览我觉得作为艺术家来说非常重要，因为其实在近些年来的话，不只是在上海，在全国范围之内都会探讨这样一个问题，就是上海的海派绘画的问题。我们都知道海派绘画历史非常悠久，在改革开放之后海派在艺术领域，特别是上海很重要的艺术家，在中国都产生了非常重要的影响。很多人在一起探讨这个问题的时候，会谈到海派第一代画家和第二代画家，一般大家都是这样认为的。但我们作为艺术家兴趣点在哪里?华府第一次贴出海派绘画，应该显示了当代的状态。当代的状态，也是谈到以前的海派包括改革开放以后，对绘画的认识不够，从当代的角度来说，应该说海派从最开始的发起者到开放以后的第二代，那么第三代就是关于绘画这块。从当代的这个角度都有哪些艺术家，艺术走向走到了一个什么样的程度，我觉得这个实际上就是总结。不但是总结，也是一种很重要的文化思潮，这个展览，从这文化思潮的角度，进行了梳理，因此，我觉得应该参加这个展览。对于海派水墨方面的梳理，是很有代表性的。这个展览到现在有两个了。其实已经把上海现代水墨和当代水墨这块，已经梳理得非常清晰了。我觉得，这种梳理将来可以对当代水墨产生重要的影响，我相信以后也会顺着这个线路和认同感，能把它编入重要的历史。比如说昨天鲁虹来艺博会来做讲座，他也提到了当代水墨，其中也提到了上海的几位画家，包括我本人也都在。我觉得从这个角度来说，海派是走在前面的，作为艺术家来说我更加关注的学术这个角度。

　　从画廊和艺术家这个角度，我觉得应该说经济很重要，但学术更加重要。好的画廊无论说在国际上还是国内，首先在这方面都有权威性。我们发现，最近两年，华府是把当代水墨作为他的一个重点。尤其华府这两年合作的艺术家，我个人实事求是讲，都是中国水墨的一些顶尖人物。从这点来说我对华府更有信心，我相信华府再通过几年的运行，在上海、在画廊界、从当代的角度，上还有很多很多的画廊。从当代水墨的角度，当然这个也涉及到其他，华府一定会在国际上产生重要的影响。尤其是当代水墨这两年受到了国际的关注，中国的艺术家我们能加入华府，能跟华府有非常愉快的合作，我们也非常有信心跟华府一起成长。我相信他在不远的将来，肯定会在中国水墨界产生重要的影响。

　　李凤：蔡老师是刚才从比较系统的想问一下跟华府合作的渊源，我相信蔡老师能给我们讲一些小故事?

　　蔡广斌：我觉得跟华府无论是吴总，包括华府的其他人员，我觉得我们在一起很愉快的就是经常在一起讨论问题，这种讨论问题，比如说我们在一起探讨中国艺术发展的脉络，包括中国艺术发展目前的状况，包括下一步的一些情况。我们在一起商量做事情，我觉得作为一个画廊跟艺术家的关系，是很愉快很轻松的，能在一起商量事情，从这点来说就非常精彩，已经不是很单纯的买卖关系，实际上是在一起共同做一件事情。我觉得其实中国画廊这么发展，从改革开放到现在的时间并不是很长，不像西方都是上百年或者几百年的历史。那么在中国我觉得画廊界这些年成长虽然很迅速，但还是处在一个过程当中，那么在这个过程中这个画廊和重要的艺术家在一起商量，共同来协商把画廊做得更好，艺术家和画廊共同成长，从这一点来说我觉得是很愉快的。