吴放：当代水墨的兴起，永远比其他门类慢半拍。

　　李凤：好的，其实刚才蔡老师也看好华府的当代水墨这个板块，而且他在当代水墨的策展、学术，有了他非常好的表现。吴总，您从华府的感受当中，是不是也会有一个很好的市场反馈?

　　吴放：讲到市场，我们还是觉得，潮流管潮流，我们自己做自己的。比如说佳士得苏富比等于进军中国了，他们首先做的就是水墨板块。我不知道大家是否有关注，其实从改革开放开始，从艺术品市场的兴起开始，水墨这块会比别的门类慢半拍。那么我觉得当代水墨和当代油画这块，现在的资本完全是两个概念。当代油画当时是由外国先入为主的。我们很多中国的投资家或者是画廊领域，都是从国外开始他们关注了我们国内的艺术家以后，才跟着他们的后面去做一些，当代水墨这块是完全走了一条不一样的路，就像我们民营企业家，其实我们华府只是小众中的小众，我觉得有很多只是现在还没有到前台来的大收藏家，大投资家，2000年之前就在关注当代艺术。那么当代水墨的价值对油画，甚至对于国画来讲，它的空间非常大，因为它本身就比别的门类慢半拍。所以我们也是不说有预知的能力，我们只是个人比较偏向于当代水墨这块。我们早在2000年就有这个收藏，很自然的有了画廊，也很自然的有了我们喜爱艺术家的作品。而非常自然的我们喜欢的这些艺术家都是在可数的当代水墨艺术家的名单之列，那就是我们的契机，

　　所以，海外这块对我们的影响并不是很大。因为我们的收藏家，很多年以来都是非常执著的，他不会只买一张，买一件，他是每年都期待我们有新的作品给他推荐，呈现给他。那么我们很固定的那些藏家，不会担心这些市场有波动。比如说2008年的金融危机对整个画廊界来讲肯定是一个冲击，那么到了今天当代水墨这块，很多人都会问我，会不会像当代油画那样?我说不会，资本的格局改变了，不一样了。原来是由外资主导的，现在不是了，是我们中国自己在主导当代水墨板块。

　　李凤：华府一开始就已经看好、认定当代水墨的吗?

　　吴放：非常偶然，是由个人喜好决定的。因为收藏的东西很多，单从我们公司来讲，我们自己有画廊，还有红木家具、有瓷器、紫檀。这个是跟我们公司的老板，跟他的个人喜好，跟他的文化底蕴，跟他的爱好有关系的。早在2000年之前，我们说无心插柳柳成荫，就是这样的一种概念。这几个艺术家，当时我要提到很重要的一个艺术家，郭春涛老师，他自己本身是艺术家，同时也很热衷于推动艺术，他还是美术天地的总监，他就是很热心于去组织一些艺术家做一些展览，在这样的情况下，我们老板他是很自然而然的就去投资了。这是他的喜好，他觉得这些东西可看、可读、可欣赏，就延续一直到现在。我们从亮相开始，就是以水墨来开场的，后来相继做了很重要的作品皆是以水墨为主。当然我们不排斥优秀的油画作品，比如说很年轻的艺术家，也在我们这里都做过个展。

　　李凤：其实华府艺术大概是有艺术这块，还有玉窑。我们看到过玉窑其实是有一部分大众化的，还有一部分其实也是瓷器和艺术作品的结合体。

　　吴放：对，我们在上海的玉窑也是分成两大块，一个品牌是叫阿特尼，它跟我们的生活息息相关。主要是以我们生活日常器具为主的，另外一大块我们也是在尝试着去做这样的，就是把一些优秀的艺术家，特别是年轻的一些艺术家，让他们去在瓷器上的作品，这一块和艺术延伸品还是有区别的。我一直觉得它是艺术品，因为本身瓷器是360度的东西，跟雕塑没什么区别的。

　　李凤：只是用了别的材料。

　　吴放：对，用了泥。这个泥可能要借助一些艺术力量，那么就是有一些传统的工艺在里面。